高邮陈直躬处士画雁二首
宋 · 苏轼 · 五言
原文
野雁见人时,未起意先改。
君从何处看,得此无人态。
无乃槁木形,人禽两自在。
北风振枯苇,微雪落璀璀。
惨澹云水昏,晶荧沙砾碎。
弋人怅何慕,一举渺江海。
译文 / 白话释义
野生的大雁看到人的时候,还没飞起神态就先改变了。您是从哪里看到,能画出这种没有人打扰时的状态呢?大概就像枯木的形态一样,人和禽鸟都悠然自在。北风吹动干枯的芦苇,微小的雪落下来亮晶晶的。黯淡的云水一片昏沉,晶莹的沙砾像是破碎一般。射猎的人怅然若失,(大雁)一下子就飞远消失在江海之上了。
注释
像枯木一样的形态。槁(gǎo),干枯。这里形容一种沉静的状态,出自《庄子·齐物论》中的‘形如槁木’,表示一种不为外物所动的精神状态。;明亮的样子。cuǐ cuǐ。;暗淡,这里描绘云水的昏沉状态。也作‘惨淡’。;明亮闪光的样子。;射猎的人。弋(yì),带有绳子的箭,这里用作动词,射猎的意思。
赏析
从文学手法上看,这首诗前四句以问答形式展开,先描述野雁见人惊飞的常态,再对画家能画出野雁无人之态表示惊叹,设置悬念,引人入胜。中间四句描写画面的景象,通过“北风振枯苇”“微雪落璀璀”“惨澹云水昏”“晶荧沙砾碎”等细致的描写,营造出一种清冷、萧瑟的意境,运用了视觉描写,动静结合,如枯苇为静,北风为动,雪落为动,沙砾为静,生动地勾勒出画面的环境。从情感表达来看,诗人对画家高超技艺的赞赏之情溢于言表,同时也流露出对野雁自在状态的向往。诗的最后两句,以弋人怅然若失,而野雁飞远江海结尾,一方面表达出野雁摆脱弋人追捕后的自在,另一方面也暗示出自然之美难以捕捉,有一种对自由的向往以及对美好事物易逝的惆怅。主题思想上,既在探讨绘画艺术中如何捕捉事物的神韵,也表达了对自由和自然的向往。
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