题王元章梅竹卷次祝鸣和

古代画家能达到妙品境界的也很稀少，高雅之人常常把画称为无声的诗。浅薄之人拿起笔随意挥洒只是任意而为，哪里懂得深沉的构思。仅仅追求形似就自我满足，难以和达到神化境界的相提并论。王元章如同仙人般有超凡脱俗的气质，画出的作品仿佛掏出心肝洗净尘俗。自身仿佛化为西湖上一树冰清玉洁的梅花，气势能吞没湘江岸边千竿翠竹。映照在丝绢上姿态争艳，转手间枝茎就分出直曲。空山之中自己欢喜与野人相同，在严寒之中怎敢说只有我们这样的人（不惧寒冷）。北宋的华光和尚（补之）画的墨梅堪称无与伦比，文与可画的竹子总是很逼真。如今这幅画图兼有二者的妙处，才相信刻苦学习能够达到神奇的境界。草堂六月的气息凄清凉爽，仿佛让我坐在清澈的江边。白头之人哪里知道老之将至，对着这幅画真的足以忘却冬春。回忆往昔春天回来绿草生长，桃李在长安道上横斜生长。一夜狂风胡乱吹起，可怜那些花朵树叶纷纷颠倒。尘世的繁华有盛有衰，富贵人家一旦衰败就无人打扫。和你打开画卷赏玩高雅的格调，绝对胜过对着客人谈论虚浮的辞藻。

这里指深沉、雄厚的构思，有磅礴大气的感觉。；挖掘，这里形容画家倾尽全力创作，掏出心肝般创作画作。；纤细与丰腴，这里形容梅竹映在缣上的姿态。；指北宋画墨梅的华光和尚，名叫仲仁，号华光长老，补之是他的字，他的墨梅画艺高超。；即文同，字与可，北宋画家，以画竹著称。

从文学手法上看，这首诗运用了对比的手法，如将浅夫作画与王元章作画对比，突出王元章画作的高妙。在描述画作时，‘身化西湖一树冰，气吞湘岸千竿玉’运用了夸张和想象的手法，生动地表现出画中梅竹的神韵。情感表达上，诗人对王元章的画作充满了钦佩与赞赏之情，同时也表达了对尘世繁华易逝的感慨。在意境营造方面，诗中描绘出画里梅竹的清幽、高雅的意境，又通过回忆桃李在风雨中的飘零营造出一种世事无常的氛围。主题思想上，既盛赞画家王元章的画艺高超，也传达出对高雅艺术境界的向往以及对人生世事的感悟。