题陆廉伯庶子所藏墨梅

宋代人画梅花擅长渲染底色，渲染出稀疏的花朵颇得梅花的意韵。寒冷的枝条点缀着，纵横交错，宛如在江边村落里立在烟雾边际。元代人画梅时把枝干画成铁圈一样，万千朵玉般的梅花相互连接。天然的意趣深浅各有姿态，那绘画的真谛应该由谁来传承呢？忽然擦拭这幅真的宋代人所画的图，进入眼中的画作没有比得上它的。没有感觉到凉风在衣襟间产生，还仿佛古老的月光照着窗户。残破的画幅和残留的墨痕让海棠花也为之惊叹，当时的价值超过千金许多。多少人强行抢夺又有多少人悬赏求购，完整的画幅最后归到君子的厅堂。幸好多君家住在毗陵，一生高洁就像梅树一样。在秀餐亭上立下岁寒时的盟约，时常约花神一同往来。我如今回到新安山卧居，暗香正环绕着清溪湾。北河的冰还很坚硬无法前往，夜里松竹间落下春天的梦境。补之（画家）已不在，林逋（诗人）也已老去，红绿缤纷竞相争艳。惭愧没有好的诗句来安慰这幽静的梅花，反复吟诵只能被花恼恨。

渲染底色，绘画时先对底子进行渲染的一种技法。；这里指圆形，形容元人画梅枝干的形状。；屈曲的样子，形容梅花相互连接的姿态。；残缺不全的画幅。缣是一种细绢，古代多用来作画。；古地名，在今江苏常州一带。

这首诗在意境上，通过对宋、元人画梅的描写勾勒出不同的画面，如宋画梅的寒枝疏花、江村烟际的清幽意境，元画梅的千玉联拳的繁茂姿态，又从画作延伸到现实中对高洁品行的向往，有一种雅趣和清幽之感。在写作手法上，对比鲜明，将宋、元画梅的特点进行对比，突出各自的特色。诗中多处运用描写，如对画中梅花姿态的描写细致入微。情感表达丰富，既有对墨梅图的欣赏赞叹，又有对高洁品格的向往与自我惭愧之情。主题思想围绕着墨梅图展开，从赏画到感怀，从对画的价值的感慨到对画主人品格的赞美，再到自身境遇与梅的关联，层层递进，表现出对梅花所代表的高洁品质的崇敬。