琵琶仙五首
现代 · 添雪斋 · 五言
秋天傍晚，庭院东边，渐渐飞起几片平常的枯木。丛桂依旧增添着寒霜，徒然怜惜那清冷的香气栖息。因此这夜晚，没有心思去招惹梦境，只是看着那白衣如同美玉。二十多年了，藏身于楚地的风雨中，谁来管这尘世的庸俗呢？暂且还说，不要去问那浮生之事，任由依旧，与那伊人一起吹奏竹笛。曾经沉浸在酒中，充满了愁绪，吹奏出那参差不齐的哀伤乐曲。归去啊，不是狂放就是容易沉醉，散发的时候，不要再次束起。守着黄菊枝前，只是随着风而追逐。谁卷起西风，带着漫长的黑夜，只见芦花零落。因为想起霜月的流光，在江边的小舟上停泊。即使是纷乱的树叶，也难以题写一个字，却多了那雁云的重托。野菊桥头，青衣淡薄，怎能忍受这秋的恶劣。已经没有心思，将要失去闲适的心情，因为多少个今夜，回忆起关洛之地。同样是自己迎接悲伤的地方，变换成荒洲如同沟壑。何必去问那烟波有多少，怎叫人独自诉说离索之情？不过是吹奏出呜咽的寒声，在梦中缠绕着。惆怅在都门，在晚风中，静静地长久地临照着残日。诉说着多少心情，一声声传到村中的笛声里。怜惜那旧曲，最终随着菊花的衰老，渐渐忘记了，有谁能明白。昨天的梦如果不是真的，你是知道的，何必去追寻呢？只是拼着醉意归来，依旧将诗当作催客之物。在烟雨一生的吹过中，自己听着那平仄之声。平仄之中，我的心无法看见，却可怜那身影在风中倾斜。纵然是清唱新的词句，也只是诉说着秋色。含着醉意呼喊着，依着风而起，送我到明湖的秋月之下。知道是秋到最浓的时候，清愁一起轻轻地分别。曾经记得，经意一世，到如今晚上，白帆刚刚系结。这种心意谁能相同，芦花遍布原野，还能否堪折呢？不要再去听那多少寒声，任由漫长的黑夜，深深的梦魂停歇。无奈那淡黄色的衣衫上，有霜痕难以磨灭。增添在了汀沙的痕迹之外，向着路途，写满了痴绝之情。无尽的千里人间，船桨的歌声三叠。难以忍受深深的寒冷，看着烟水，遮掩了关河的山峦塔影。吹冷了千里的繁华，西风飒飒地从西边吹来。装点到尘埃遍布的古道，却是今昔不同，一番悠闲地踏过。魏晋的残碑，明清的帝阙，谁说那从前的功业？便依照着隐约的声音，重新去听那功绩的歌声，也应当是在成灰之后的余劫之中。何况那往来的红日，已经在天空中担当着职责。只有草木，随着春秋自然地理解，不必让人去告知那王法。做尽了浓翠深黄的景象，用心来回答。
指京城或朝廷以外，也指在外领兵的将帅。在诗中可能暗示诗人身处远离朝廷的地方，心中有对世事的感慨。；楚地的雨，常被用来象征诗人所处的环境或心境，带有一种凄凉、孤寂的意味。；长短、高低不齐的样子，这里形容哀曲的旋律不和谐，也暗示了诗人内心的纷乱。；菊花的一种，在古代常被赋予高洁、隐逸的象征意义，诗人守着黄菊枝前，表达了他对隐逸生活的向往。；古代平民所穿的衣服，这里可能指代诗人自己或他所思念的人，体现出一种朴素、淡雅的情感。
此组诗意境深远，以秋景为背景，抒发了多种情感。写作手法上，多处运用对比与烘托，如‘二十馀年，藏身楚雨，谁管尘俗’与‘曾入酒深愁绪，尽参差哀曲’，通过时间的跨度和情感的变化形成对比，烘托出诗人内心的孤寂与忧愁。意境营造上，‘秋晚庭东，渐飞起、几片寻常枯木。丛桂犹自添霜，徒怜冷香宿’描绘出秋夜庭院的清冷景象，营造出一种凄凉的氛围。情感表达上，诗人将自己的愁绪与秋景紧密结合，如‘无奈淡黄衫上，有霜痕难灭。添在了、汀沙迹外，向路途、写满痴绝’，通过对衣物上霜痕的描写，表达出内心的无奈与痴绝。主题思想上，主要表达了诗人在秋景中所感受到的人生的孤独、离索以及对过去的回忆与感慨，同时也蕴含着对时光流逝的无奈和对世事变迁的思考。
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