一萼红二首

《一萼红二首》其一：茜纱窗深深。记得吹起琼箫按曲行乐，忧愁暗暗地爬上眉头。玉石般的夜晚刚开始变凉，半注着檀香膏，微微听到那莲花漏壶的滴水声沉沉。在黯然神伤之处，年华飞逝像鸟儿的羽毛（一样快），只剩下花外那残梦托付给幽栖的禽鸟。杨柳如同青烟般摇曳，海棠花像红雨飘落，池塘馆舍被春天的阴云笼罩。谁能想到那倦于游宦的词人，为什么要在江湖载酒行乐，以兰雪般的高情互相题诗唱和呢。扇底的歌声停歇，绡巾旁边泪水聚积，惜别之情更何况是现在。徒然地按奏起旧时的《霓裳曲》，听着风声水声，谁又去寻觅那遗留的余音呢。只能趁着寺院里斋饭时的木鱼声和粥鼓（的节奏），就这样漂泊无依。其二：遥远的芙蓉（荷花）。隔着一片苍茫的烟雾，凉意侵入银色的池塘。湘水女神忧愁深深，佳人梦也浅淡，无数荷花如同水佩风裳（般美好）。晚霞将尽，在吟诗的时候天色已晚，听着渔人的歌唱，谁能与那生长白苹的水乡相和呢。树叶飘落于微微的水波之上，满湖的菱花如同镜子（般平静），远远地回忆起那如琼玉般美好的妆扮。天边像是湘水女神在鼓瑟，只有几座山峰青峻峭拔，红色的斜阳带着冷意。在船头玩水，罗裙裹着鸭子，哪里比得上去覆盖住鸳鸯（以喻男女欢爱）。更留存得那美玉般的花朵光彩熠熠，摇着兰桨，越地女子的艳歌悠长。只可惜在西风中那消瘦的身影，楼外的花香与光影。

用茜草染成的红色的窗户，常用来形容一种带有浪漫色彩或温馨氛围的窗户，但在这里结合语境也带有一种幽深感。；美玉制成的箫，箫这种乐器本身就带有一种哀怨的色彩，琼箫则更显其精美与高洁，暗示吹奏者的高雅情致。；用檀香制成的膏状物，可能是用于熏香等，这里用来点明环境的清幽雅致。；古代的一种计时工具，形状像莲花，漏壶滴水以计时，这里用以表示时光的缓缓流逝。；兰草和白雪，常用来比喻高洁的品德或高雅的情趣，这里表示词人间高雅的唱和。；寺院里用木头做成鱼形的木鱼，僧人诵经时敲击，这里‘斋鱼粥鼓’是一种寺院生活的代表，衬托出词人的飘零之感。；原指帝王之子，这里可能是借指湘水女神等传说中的神女，用以营造一种神话氛围和惆怅情绪。；以水为佩饰，以风为衣裳，本是用来形容荷花等水生植物的美丽姿态，这里营造出一种空灵的美感。；美玉般的花朵，象征美好，这里表示对美好事物的留存与怀念。

这两首词在文学手法上，善用景物描写烘托情感。如‘杨柳青烟，海棠红雨，池馆春阴’‘木叶微波，菱花满镜’等句，通过描绘暮春、秋景等画面，营造出一种凄美、幽冷的意境。在情感表达方面，两首词都充满了惆怅、感伤之情。第一首中‘断魂处、年华似羽，剩花外、残梦托幽禽’表达了对年华消逝的无奈与哀愁，‘惜别何况如今’则点明了惜别之情。第二首里‘帝子愁深，佳人梦浅’‘可惜西风瘦影，楼外香光’等句，有对佳人的思念，也有一种身世飘零的孤独与落寞之感。在意境营造上，词人运用诸多意象如琼箫、檀膏、芙蓉等，将深闺、江湖、水乡等不同场景融合，构建出或幽闭、或开阔却都带着忧伤的意境。主题思想上，两首词都围绕着时光易逝、离别愁绪、身世飘零等主题展开，既有个人情感的抒发，也有对人生境遇的喟叹。